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segunda-feira, 22 de fevereiro de 2016
Escrever roteiro de cinema não é fácil como muitos acham, todos pensam que o papel principal do filme é aquele ator que interpreta o personagem que irá envolver toda a história, mas não. Olhe ao seu redor e pense bem que eles são apenas atores, o papel principal está no escritor que escreveu o roteiro inteiro do filme, o diretor apenas dirige o filme para chegar no topo de melhores filmes do ano. Mas no caso do mérito, quem deve levar é o autor da obra, o escritor que fez o filme, os diretores só fazem o filme acontecer através de uma história toda.
Quando você vai fazer trabalho em grupo por exemplo, para ser um trabalho bem feito é preciso que todos concordem com a ideia, todos vejam a ideia e todos ensaiem o que lhes foi dado. Se é um seminário sobre quem inventou o primeiro avião por exemplo foram os americanos Wilbur e Orville Wright, mas quem fez o primeiro voo acontecer foi Santos Dumont o nosso Pai da Aviação. O mesmo acontece em um filme, que é escrito por um e originado por outro.
E não é só os filmes não, temos as novelas e as séries também. E para começarmos, devemos saber dez dicas básicas antes de iniciarmos a base para escrever um filme.
Quando você vai fazer trabalho em grupo por exemplo, para ser um trabalho bem feito é preciso que todos concordem com a ideia, todos vejam a ideia e todos ensaiem o que lhes foi dado. Se é um seminário sobre quem inventou o primeiro avião por exemplo foram os americanos Wilbur e Orville Wright, mas quem fez o primeiro voo acontecer foi Santos Dumont o nosso Pai da Aviação. O mesmo acontece em um filme, que é escrito por um e originado por outro.
E não é só os filmes não, temos as novelas e as séries também. E para começarmos, devemos saber dez dicas básicas antes de iniciarmos a base para escrever um filme.
- Consuma cinema
Não acho que se aprenda muito com cursos ou livros. Quem vai ao cinema desde pequeno encheu a vida de narrativas. É algo que está na área mais profunda do ser.
Ir ao cinema, ter algo a dizer, ter imaginação e ter a ambição de fazê-lo é realmente tudo o que se precisa. O resto se aprende.
2. Invente histórias, mas que sejam reais
Escrever roteiros é um trabalho de imaginação. Nós que somos roteiristas, inventamos histórias. Tudo o que tenho na vida é resultado de ter inventado muita coisa.
Mas há algo que se deve compreender bem e que faz a diferença: o comportamento humano.
A qualidade da história está diretamente relacionada com a compreensão do comportamento humano. É preciso se transformar em um jornalista para o filme que está tentando criar em sua mente. É preciso investigar, fazer reportagens... cada cena tem que ser real.
3. Comece com uma ideia modesta
As grandes ideias não funcionam. Comece com uma ideia pequena que possa ser expandida.
Com a saga dos filmes Bourne, eu nunca li os livros (uma trilogia de Robert Ludlum), preferi começar do zero.
A premissa simples dos personagens Jason Bourne é: ¨eu não sei quem sou, nem de onde venho, mas talvez eu possa me definir através do que sei fazer¨.
Construímos todo um universo a partir desta pequena ideia. Isso começa modestamente e vai sendo construído passo a passo. É assim que se escreve um filme para Hollywood.
4. Aprenda a conviver com a sua invenção
Meu pai era roteirista, mas não existe um gene criativo e boêmio na nossa família. Aprendi a observar o quão duro ele precisava trabalhar, e compreendi o tempo que rege a vida de um escritor. É preciso escrever nos momentos de inspiração.
Se você vive com outras pessoas, elas aprendem a não se assustar ou se queixar destes ritmos criativos.
5. Escreva para a TV
É cada vez mais difícil fazer filmes bons. Mas nas produções de televisão, é possível encontrar a ambiguidade e os tons cinza de realidade. É aqui que as histórias podem se tornar interessantes.
Muitos roteiristas estão bastante entusiasmados com a televisão no momento, e é um negócio controlado por escritores. Quando os roteiristas estão no comando, sempre há coisas boas na televisão.
Quando os escritores comandam o entretenimento, o negócio funciona. Talvez agora vejamos a TV se convertendo em uma utopia guiada pelos roteiristas. Eles são mais racionais, trabalham mais duro e são mais benévolos também.
6. Aprenda a escrever em qualquer lugar, a qualquer momento
Eu tenho um escritório na minha casa, mas já escrevi em milhares de quartos de hotel. É preciso escrever em toda a parte. Se estou feliz com o que escrevo, não quero parar. Agora que sou mais velho e mais sábio, não me prendo ao fato de meus escritos estarem fluindo ou não. Telefono para casa, digo que não vou chegar para o jantar e sigo trabalhando.
Mais do que nada no mundo, eu desejo continuar tendo vontade de ir ao escritório, sem medo de trabalhar.
7. Consiga um emprego
Eu passei seis anos ilustrando e desenhando enquanto tentava entender como escrever roteiros. Se você quer escrever, se é jovem e ninguém o conhece, busque um trabalho que pague a maior quantia de dinheiro possível com a menor quantidade de horas possível, para que você tenha uma boa parte do dia para escrever.
Trate de viver em alguns lugares onde possa ter acesso a boas conexões culturais, onde possa ver muitos filmes e conhecer muitas pessoas. E trate de achar um lugar onde possa simplesmente escrever, revisar, escrever e escrever.
8. Viva a vida
Se você não tem nada para dizer e não viu nada mais do que um punhado de filmes, sobre o que você vai escrever? Só se pode contar aquilo que se conhece. Busque se interessar por uma grande quantidade de coisas, temas e pessoas, e mantenha-se interessado. Meu conhecimento é muito amplo, ainda porque não sinto falta de nada mais.
Costuma ser muito mais interessante uma história escrita por um jornalista, por um policial ou por um banqueiro do que alguém que estudou cinema por 20 anos. Há exceções, é claro. Mas quase sempre é o caso de ¨se você não tem nada para dizer, para que está aqui? ¨
9. Não se mude para Los Angeles
Eu não acho que exista um motivo de peso para se morar em Los Angeles (Centro da Indústria Cinematográfica Americana).
Eu acredito que L.A. é um lugar muito ruim para alimentar a mente. Em Los Angeles, as pessoas passam grande parte do tempo dentro de carros e rodeadas de outras pessoas deprimentes.
Não acredito que Hollywood seja uma boa vizinhança para um escritor jovem, isso não vai lhe ajudar a sentir qualquer tipo de emoção.
10. Resista e siga em frente
Na minha carreira, já ocupei duas posições como autora de obras literárias, mas isso não vem ao caso do roteiro de cinema. Mas é preciso aprender a lidar com as quedas e rejeições. Isso é um dos motivos pelo qual os roteiristas e autores são tímidos, é que estamos todos sempre suspeitando dos nossos processos, já que ele fracassa com frequência.
Não é nada diferente do que acontece com romancistas, compositores ou pintores. Quando o mundo externo te rejeita, a pessoa decide superar isso ou deixar-se vencer.
Mas acredito que os dias mais difíceis são aqueles em que nada acontece. Todos os que já escreveram alguma vez sabem bem do que eu estou falando. O bom é que não há nada que não se cure com um bom dia de trabalho.
Agora é a hora de pôr a mão em massa
Para escrever um bom roteiro é preciso que os iniciantes e os roteiristas saibam o seguinte:
As grandes ideias não funcionam. Comece com uma ideia pequena que possa ser expandida.
Com a saga dos filmes Bourne, eu nunca li os livros (uma trilogia de Robert Ludlum), preferi começar do zero.
A premissa simples dos personagens Jason Bourne é: ¨eu não sei quem sou, nem de onde venho, mas talvez eu possa me definir através do que sei fazer¨.
Construímos todo um universo a partir desta pequena ideia. Isso começa modestamente e vai sendo construído passo a passo. É assim que se escreve um filme para Hollywood.
4. Aprenda a conviver com a sua invençãoMeu pai era roteirista, mas não existe um gene criativo e boêmio na nossa família. Aprendi a observar o quão duro ele precisava trabalhar, e compreendi o tempo que rege a vida de um escritor. É preciso escrever nos momentos de inspiração.
Se você vive com outras pessoas, elas aprendem a não se assustar ou se queixar destes ritmos criativos.
5. Escreva para a TV
É cada vez mais difícil fazer filmes bons. Mas nas produções de televisão, é possível encontrar a ambiguidade e os tons cinza de realidade. É aqui que as histórias podem se tornar interessantes.
Muitos roteiristas estão bastante entusiasmados com a televisão no momento, e é um negócio controlado por escritores. Quando os roteiristas estão no comando, sempre há coisas boas na televisão.
Quando os escritores comandam o entretenimento, o negócio funciona. Talvez agora vejamos a TV se convertendo em uma utopia guiada pelos roteiristas. Eles são mais racionais, trabalham mais duro e são mais benévolos também.
6. Aprenda a escrever em qualquer lugar, a qualquer momento
Eu tenho um escritório na minha casa, mas já escrevi em milhares de quartos de hotel. É preciso escrever em toda a parte. Se estou feliz com o que escrevo, não quero parar. Agora que sou mais velho e mais sábio, não me prendo ao fato de meus escritos estarem fluindo ou não. Telefono para casa, digo que não vou chegar para o jantar e sigo trabalhando.
Mais do que nada no mundo, eu desejo continuar tendo vontade de ir ao escritório, sem medo de trabalhar.
7. Consiga um emprego
Eu passei seis anos ilustrando e desenhando enquanto tentava entender como escrever roteiros. Se você quer escrever, se é jovem e ninguém o conhece, busque um trabalho que pague a maior quantia de dinheiro possível com a menor quantidade de horas possível, para que você tenha uma boa parte do dia para escrever.
Trate de viver em alguns lugares onde possa ter acesso a boas conexões culturais, onde possa ver muitos filmes e conhecer muitas pessoas. E trate de achar um lugar onde possa simplesmente escrever, revisar, escrever e escrever.
8. Viva a vida
Se você não tem nada para dizer e não viu nada mais do que um punhado de filmes, sobre o que você vai escrever? Só se pode contar aquilo que se conhece. Busque se interessar por uma grande quantidade de coisas, temas e pessoas, e mantenha-se interessado. Meu conhecimento é muito amplo, ainda porque não sinto falta de nada mais.
Costuma ser muito mais interessante uma história escrita por um jornalista, por um policial ou por um banqueiro do que alguém que estudou cinema por 20 anos. Há exceções, é claro. Mas quase sempre é o caso de ¨se você não tem nada para dizer, para que está aqui? ¨
9. Não se mude para Los Angeles
Eu não acho que exista um motivo de peso para se morar em Los Angeles (Centro da Indústria Cinematográfica Americana).
Eu acredito que L.A. é um lugar muito ruim para alimentar a mente. Em Los Angeles, as pessoas passam grande parte do tempo dentro de carros e rodeadas de outras pessoas deprimentes.
Não acredito que Hollywood seja uma boa vizinhança para um escritor jovem, isso não vai lhe ajudar a sentir qualquer tipo de emoção.
10. Resista e siga em frente
Na minha carreira, já ocupei duas posições como autora de obras literárias, mas isso não vem ao caso do roteiro de cinema. Mas é preciso aprender a lidar com as quedas e rejeições. Isso é um dos motivos pelo qual os roteiristas e autores são tímidos, é que estamos todos sempre suspeitando dos nossos processos, já que ele fracassa com frequência.
Não é nada diferente do que acontece com romancistas, compositores ou pintores. Quando o mundo externo te rejeita, a pessoa decide superar isso ou deixar-se vencer.
Mas acredito que os dias mais difíceis são aqueles em que nada acontece. Todos os que já escreveram alguma vez sabem bem do que eu estou falando. O bom é que não há nada que não se cure com um bom dia de trabalho.
Agora é a hora de pôr a mão em massa
Para escrever um bom roteiro é preciso que os iniciantes e os roteiristas saibam o seguinte:
- Os roteiros devem ficar legíveis ao diretor, nada de economizar folhas, usar um espaçamento pequeno e falas se confundirem com descrição de cena.
- Imprimir frente e verso jamais. Imprima apenas na frente com a formatação correta. Uma folha bem formatada permite que o diretor faça anotações.
- Faça uma encadernação simples de espiral, nada mais, não precisa mandar na encadernadora para fazer uma capa bonita, o que importa é o conteúdo.
- Se você quiser mandar o argumento do texto junto é uma boa, por ser menor há uma possibilidade do diretor lê-lo e se interessar pelo roteiro. Convenhamos é bem capaz que ele não vai ler um roteiro de um amador desconhecido, mas quem sabe com um argumento bem escrito e o roteiro bem formatado ele se não interesse por ele.
A escritora Thalita Rebouças disse que seu marido, que também é escritor, quando mandava seus originais de seu primeiro livro para as editoras e eles voltavam com a justificativa de que não eram bons. Isso o deixava desmotivado, então decidiu fazer o que chamou de ¨colagem anti-depressão¨, é bem simples, você coloca um pingo de cola a cada dez páginas, se o diretor ler, as páginas serão descoladas por ele, se não ler e falar que não gostou você saberá se ele mentiu (achei isso um máximo). Você tem uma boa ideia, mas não sabe como começar? Vou dar duas dicas:
Faça um argumento antes. O argumento nada mais é do que o roteiro resumido e parecido com a sinopse, a diferença é que a sinopse é mais curta. O argumento tem cerca de uma página para dez páginas de roteiro.
Muita gente tem uma boa ideia, mas não consegue pôr no papel, às vezes até tenha tentado, mas quando vê a página do Word em branco trava, não consegue escrever. Então faça como os profissionais. Faça um argumento antes, geralmente isso em Hollywood, o argumentista não faz o roteiro. Ele tem apenas uma boa ideia, pode ser o seu caso, quem sabe você não se revele um bom argumentista e venda sua ideia para um roteirista.
Bom, mas se você não tentar fazer um roteiro nunca saberá se é bom nisso. Para começarmos;
Se você já tem o argumento...
Você já tem o argumento pronto? Não vale o argumento estar na cabeça, tem que estar no papel. Após o argumento, a primeira coisa que você tem que se atentar é a formatação do texto. Os roteiristas profissionais costumam usar programas para escrever roteiros, mas eles são pagos, então vou ensinar a partir do Microsoft Word 2010 do pacote mais recente (do que eu tenho) de Microsoft Office.
Os roteiristas de Hollywood(inclusive no Brasil) usam um formato de roteiro chamado ¨master scenes¨, seu formato permite que a cada página do roteiro seja um minuto de filme rodado, ou seja, 90 páginas são 90 minutos de filme(comum no Brasil), e 120 páginas é igual a 120 minutos de filme.
Isso permite que o roteirista tenha noção do tamanho do seu roteiro, senão ele corre o risco de acabar escrevendo uma curta metragem ao invés de uma longa metragem.
O formato que vou utilizar é exatamente este. Vale tanto em Hollywood como no Brasil. Fiz uma pequena história (simples) apenas para você entender. Por tanto não a julgue ruim.
1. ARGUMENTO
Escreva sua história sem falas com a descrição dos personagens (se for necessário).
Bom, mas se você não tentar fazer um roteiro nunca saberá se é bom nisso. Para começarmos;
Se você já tem o argumento...
Você já tem o argumento pronto? Não vale o argumento estar na cabeça, tem que estar no papel. Após o argumento, a primeira coisa que você tem que se atentar é a formatação do texto. Os roteiristas profissionais costumam usar programas para escrever roteiros, mas eles são pagos, então vou ensinar a partir do Microsoft Word 2010 do pacote mais recente (do que eu tenho) de Microsoft Office.
Os roteiristas de Hollywood(inclusive no Brasil) usam um formato de roteiro chamado ¨master scenes¨, seu formato permite que a cada página do roteiro seja um minuto de filme rodado, ou seja, 90 páginas são 90 minutos de filme(comum no Brasil), e 120 páginas é igual a 120 minutos de filme.
Isso permite que o roteirista tenha noção do tamanho do seu roteiro, senão ele corre o risco de acabar escrevendo uma curta metragem ao invés de uma longa metragem.
O formato que vou utilizar é exatamente este. Vale tanto em Hollywood como no Brasil. Fiz uma pequena história (simples) apenas para você entender. Por tanto não a julgue ruim.
1. ARGUMENTO
Escreva sua história sem falas com a descrição dos personagens (se for necessário).
Como escrevi uma história de sete páginas para exemplificar para você, meu argumento é curto. Imprima- o e comece seu roteiro a partir dele.
2. FORMATANDO A PÁGINA
Começando com as margens. Vá em ¨layout de página¨ > ¨margens¨ > ¨margens personalizadas¨.
Vai aparecer uma caixa como mostra a figura.
| Superior | Esquerda | Inferior | Direita |
| 2, 5 cm | 3,0 cm | 2,5 cm | 3,0 cm |
O texto deve ser escrito em ¨Courier New¨. Ele está no menu ¨início¨.
Muita atenção para o tamanho do corpo do texto.
O número nas páginas é bem simples, vá ao menu ¨inserir¨ > ¨número de páginas¨ > ¨início da página¨ > ¨número sem formatação 3¨ e clique.
Em seguida ¨primeira página diferente¨, isso vai permitir que não apareça a numeração da capa.
Para enumerar as páginas, vá em ¨inserir¨ > ¨número de página¨ > ¨formatar números de páginas¨ e clique.
Vai aparecer uma caixa, mude apenas o ícone ¨numeração de página¨ > ¨iniciar em¨ coloque 0 (zero). Assim a capa será a número zero(que não aparecerá) e a primeira página do roteiro será a página de n° 1.
3. A CAPA
Para escrever seu título, dê oito ¨enters¨, e escreva-o colocando aspas duplas com o título em caps luck, assim: ¨O TÍTULO¨.
O título está no oitavo parágrafo de mais um ¨enter¨ e na nona linha escreva ¨Um roteiro de Nome e Sobrenome Completo¨.
O título está no oitavo parágrafo de mais um ¨enter¨ e na nona linha escreva ¨Um roteiro de Nome e Sobrenome Completo¨.
Em baixo nas últimas linhas escreva:
Copyright 2XXX Endereço (seu/seu agente)
Todos os direitos reservados (000) 0000-0000
|
Escreva ¨Copyright 2XXX¨ do lado ¨Endereço (seu/seu agente)¨ para cada um ficar do lado certo você deve apertar a tecla de espaço até o texto ficar como no exemplo, isso vale para ¨Todos os direitos reservados¨ e ¨(000) 0000-0000¨.
Não escolha um título muito abstrato, isso pode prejudicá-lo.
Não escolha um título muito abstrato, isso pode prejudicá-lo.
4. A PRIMEIRA PÁGINA
Dê cinco ¨enters¨ em MAIÚSCULO, escreva ¨O TÍTULO¨ do seu filme.
Mais cinco ¨enters¨, no lado esquerdo da página, em MAIÚSCULO, as palavras:
FADE IN:
Mais dois ¨enters¨, escreva o primeiro cabeçalho.
Mais cinco ¨enters¨, no lado esquerdo da página, em MAIÚSCULO, as palavras:
FADE IN:
Mais dois ¨enters¨, escreva o primeiro cabeçalho.
5. AS DEMAIS PÁGINAS
1°. O cabeçalho:
- Onde
INT. (interior)
EXT. (exterior)
- Precisamente onde
CASA DE JOÃO/ SALA
- Quando
DIA ou NOITE
O cabeçalho final ficará assim:
INT. CASA DE JOÃO/ SALA- DIA
Para mudar o lugar, por exemplo, da SALA para a COZINHA, não é necessário apenas faça assim:
QUARTO, João ENTRA, pega uns CDs e SAI, volta a sala.
Mas se for mudar de INT. para EXT. mesmo que ainda for a casa dele, faça outro cabeçalho.
EXT. CASA DE JOÃO/ TERRAÇO - DIA
Se você for mudar o tempo (quando), deve fazer novo cabeçalho:
EXT. CASA DE JOÃO/ TERRAÇO - NOITE
Muitos enumeram as cenas, mas não é necessário, mas se você quer colocá- la ponha a na margem esquerda, a cerca de 2 cm do cabeçalho. Mas atenção ponha apenas no final antes de imprimir, se não você corre o risco de ter que renumerá- las várias vezes.
TRANSIÇÃO
A transição serve para mudar de cabeçalho, você pode usar as palavras:
CORTA PARA
FUSÃO PARA
MATCH PARA
E agora você deve estar se perguntando para que serve isso, não é mesmo? Bom, a transição indica sobre como cortar de uma cena para outra, é sempre à direita, com uma linha entre a última linha da cena anterior e o cabeçalho da cena.
CORTA PARA= corte simples
FUSÃO PARA= para cortar lentamente de uma cena para outra, uma fica sobreposta à outra.
MATCH CUT= João está segurando uma camisa azul e na outra cena mostra a camisa azul no corpo do João.
Não é necessário ser posto, mas acho legal pôr, principalmente se você achar necessário para que a cena fique da forma que você deseja. Mas não se esqueça que o diretor não é você.
Com o texto alinhado a direita em letras MAIÚSCULA. Ele fica dessa forma:
EXT. CASA DE JOÃO/ TERRAÇO - DIA
João olha para o céu sem nuvens.
FUSÃO PARA
EXT. CASA DE JOÃO/ TERRAÇO - NOITE
João continua olhando para o céu, está pensando em algo que só ele sabe.
CORTA PARA
INT. CASA DE JOÃO - QUARTO - DIA
(...)
JOÃO
_ Ana? Então vai dar sim. Você sabe que às vezes eu faço jantares de negócios e não dá pra sair. Combinado então, às oito horas no lugar que a gente sempre ia.
João desliga o celular pega a camisa e olha no espelho com ela na frente.
MATCH CUT
INT. RESTAURANTE - NOITE
João chega ao restaurante, ele está com a camisa azul, ele olha no relógio e são sete horas e quarenta e cinco minutos. Ele escolhe uma mesa e demonstra ansiedade.
2° Descrição:
A cada vez que um personagem aparece pela primeira vez, devem- se descrever suas características físicas e psíquicas. Se for importante descreva a casa dele.
INT. CASA DE JOÃO/ SALA - DIA
A sala da casa é pequena, escura e bagunçada, há roupas espalhadas sobre os móveis e rio chão. João, homem pardo de 30 anos, barba a fazer, cabelos escuros e mal penteados, solteiro.
QUARTO, João ENTRA, pega uns CDs e SAI, volta a sala.
As palavras: ENTRE e SAI são usadas para descrever quando alguém entra em cena ou sai dela. Elas devem estar em MAIÚSCULA.
Na cena abaixo você deve se atentar a duas coisas:
- Não repita informações que já foram ditas no cabeçalho. Isso é desnecessário, gestos que não venham a acrescentar nada também devem ser descartados. Ponha aquilo que for importante, é bem provável que você não vai estar nas gravações para falar que se esqueceu de um detalhe da roupa que é importante, então revise e não deixe de pôr detalhes estritamente necessários.
- Além disso, na cena a baixo: ¨ João abaixa a cabeça¨. Isso demonstra que ele sabe o que o chefe vai dizer, mas o espectador não, então essa é uma forma de mostrar para o espectador que o João sabe o motivo da bronca que vai levar.
Não escreva:
INT. TRABALHO DE JOÃO/ ESCRITÓRIO DO CHEFE - DIA
Mauro tem 30 anos, mas aparenta ter 50. Está com os pés em cima da mesa. João ENTRA no escritório do chefe após bater. Mauro levanta- se e olha para João, que abaixa a cabeça.
E escreva:
INT. TRABALHO DE JOÃO/ ESCRITÓRIO DO CHEFE - DIA
Mauro tem 30 anos, mas aparenta ter 50. Está com os pés em cima da mesa. João ENTRA após bater. Mauro levanta- se e olha para João, que abaixa a cabeça.
3°. Descrição de câmeras
Repetindo, você não precisa fazer isso, isso é trabalho do diretor, mas se for interessante coloque. Não coloque muitas instruções de como o ator deve agir em cena, o ator e o diretor decidirão. Isso não te impede de pôr, mas ponha pouco.
V.O. e V.S.
V.O. ¨voice over¨: Pode ser um narrador, uma gravação na secretária eletrônica, ou alguém no outro lado do telefone, etc.
INT. TRABALHO DE JOÃO/ ESCRITÓRIO DO DIRETOR - DIA
(...)
O telefone toca. Mauro vira- se e atende sua secretaria.
Mauro
_ Pode falar. (olhando para o telefone)
Secretaria (V.O.)
_ Aconteceu um problema no marketing e eles precisam falar com o senhor.
V.S. ¨off screen¨: O ator está em cena, mas não está visível para a câmera.
(...)
MAURO
_ Se safou dessa vez, amanhã conversamos.
João SAI.
JOÃO (O.S.)
_ Tudo bem.
POV
POV: Sigla em inglês, para ¨Ponto de vista¨ = Serve para mostrar como o personagem olha a cena.
INT. RESTAURANTE - NOITE
(...)
João a todo o momento olha para a entrada, quando de repente.
POV DE JOÃO
Ele vê Ana entrando e vindo em sua direção.
VOLTA A CENA
CLOSE SHOT E CLOSEUP
CLOSE SHOT= mostra o rosto e os ombros do personagem (ficam em evidência)
(...)
João levanta- se e senta depois que ela se senta.
CLOSE SHOT - JOÃO
João está começando a suar, ele tenta disfarçar o nervosismo.
CLOSEUP= É um detalhe que o espectador deve ver, não necessariamente um personagem verá, mas é importante que o espectador veja.
(...)
ANA
_ Que bom que foi isso. Eu me senti mal quando fiquei sabendo.
CLOSEUP - MÃO DIREITA DE ANA
Há uma aliança de prata na mão direita dela. João olha a aliança e tenta disfarçar...
INTERCUT
INTERCUT= Quando o personagem do outro lado da linha telefônica aparece em outra cena.
INT. RESTAURANTE - NOITE
(...)
ANA
_ Alô
INTERCUT CONVERSA TELEFÔNICA
RICARDO
_ Amor eu estou aqui fora te esperando, você está demorando. Aconteceu alguma coisa?
INTERCUT CONVERSA TELEFÔNICA
ANA
_ Não, eu já estou indo.
AMBIGUIDADE E DÚVIDA
Perceba que não pode haver ambiguidade, nem deixar nada de dúvida então:
Não escreva:
João levanta- se também e ao tentar segurar seu braço, derruba a garrafa de vinho. Ele a levanta e vai até ela.
Nesse caso existem na cena apenas dois personagens, mas se houvesse um terceiro e você usa- se a palavra: ¨... e ao tentar segurar seu braço¨, ficaria a dúvida de qual braço João segura de Ana ou do terceiro.
E na continuação da descrição está escrito: ¨Ele a levanta e vai até ela¨. Quem levanta o quê? Vai até quem? Não dá para saber, então muita atenção.
E escreva:
João levanta- se também e ao tentar segurar o braço de Ana, derruba a garrafa de vinho. E levanta a garrafa e vai até Ana.
Perceba que não há ambiguidade e dá para entender a cena. Isso facilita o trabalho do diretor.
TIPOS DE DIÁLOGOS:
- DIÁLOGO SIMPLES
Nome do personagem centralizado.
Dê um ¨enter¨ e também centralizado escreva a fala.
- DIÁLOGO SIMULTÂNEO
Para um diálogo ao mesmo tempo, não tem uma palavra que demonstre. Você deve pôr os diálogos um ao lado do outro, ¨layout de página¨ > ¨colunas¨ > ¨dois¨, e clique.
JOÃO
_ O que aconteceu?
(...)
ANA RICARDO
_ BEIJO. _ BEIJO.
- DIÁLOGOS CORTADOS POR UMA AÇÃO
Se a fala do personagem for interrompido por uma ação deve- se fazer da seguinte forma:
ANA
_ Eu já vou.
Ana levanta- se de cabeça baixa.
JOÃO
_ Espera Ana...
João levanta- se também e ao tentar segurar o braço de Ana, derruba a garrafa de vinho. Ele levanta a garrafa e vai até Ana.
JOÃO (cont´d)
_ Eu não terminei de falar com você (...).
- DIÁLOGOS CORTADOS POR FALTA DE ESPAÇO NA PÁGINA
Mas agora, se a fala do personagem não couber na página, você deve escrever em baixo ¨ (MAIS)¨, já na próxima página reescreva o nome do personagem na frente à palavra ¨(cont´d.)¨.
Mas apenas ponha- o depois da revisão do texto, provavelmente você vai alterar seu roteiro muitas vezes e pode acontecer de estar escrito como no exemplo acima sem haver de fato uma quebra de páginas.
6. ÚLTIMA PÁGINA
Depois da última linha do roteiro, dê dois ¨enters¨ e escreva a palavra:
FADE OUT.
Mais dois ¨enters¨, e FIM, centralizando na página. Dessa forma:
6. ÚLTIMA PÁGINA
Depois da última linha do roteiro, dê dois ¨enters¨ e escreva a palavra:
FADE OUT.
Mais dois ¨enters¨, e FIM, centralizando na página. Dessa forma:
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